曲目列表
专辑简介
作曲家简介:雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日），德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。莱奥什·亚纳切克（Leos Janacek，1854年—1928年）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪，1928年8月12日卒于俄斯特拉发。亚纳切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对歌剧的意义给予很高评价，他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。在创作风格上，亚纳切克是一位彻底的民族主义者，他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格，实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的，他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。换句话说，亚纳切克是一位把语言当作音乐的作曲家。同时，亚纳切克是捷克第一位用散文体而不是诗歌创作歌剧的作曲家。这些都构成了亚纳切克最基本、最鲜明的创作特征。罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。口爆吞精国产对白
专辑简介：《李宇春》是李宇春的第四张专辑，由谭伊哲制作，收录了《下个，路口，见》《阿么》等十一首歌曲，于2009年12月22日发行。2010年4月24日，该专辑获得“2009年度MusicRadio中国TOP排行榜” 年度最佳唱片。《李宇春》这张专辑之所以叫《李宇春》，是因为其中很多曲目都是李宇春原创的，是李宇春发行的前四张专辑中最多的一张。制作人谭伊哲提出让李宇春参与词曲创作，得到包括李宇春和企划人员的认同，李宇春在几个月的时间里拿出足够一张专辑的词曲创作，风格和质感各异，不仅曲风多元，旋律精巧，词作情感充盈、角度新锐，李宇春创作的顺利使得整个制作过程非常顺畅。专辑的整体风格延续了《皇后与梦想》和《我的》专辑的音乐路线，除去标配慢板歌曲之外，唱片总体呈现出一种音色上的华丽、细节上的细腻，以及节奏上的活力和气质上的年轻。由于职业作曲人成份的减少，而通过李宇春明显的哼唱式作曲风格，让专辑的旋律更显得亲切、朴素，并且因为无须通过与李宇春本人声线的匹配关，在演唱上也更顺畅，于保持偶像架势的基础上，也因为词曲的亲手制造，而与听众的距离感更贴近。主打曲《阿么》是标准的李宇春风格的慢歌，电音加摇滚再加一点点的舞曲，音乐中有许多曾经的李宇春感觉，也有同时代同类型作品的感觉，而经过实践与旁观，李宇春将这种音乐的特点汇通到一处，也体现出她在音乐创作方面的敏感。歌曲《下个，路口，见》是专辑中的亮点，曲风轻快、节奏强烈、律动感十足，是一首春天气息的浪漫香颂。对于流行音乐拥有敏锐触觉的李宇春，刻意挑高、细腻了声线，少女气息尽显，反而甜而不腻，分外清新讨喜。《常旅客》和《小朋友》都是典型的中慢板型作品，也都拥有类似民谣的流畅且简洁旋律，前者叙述的是旅程，歌词中的亲历亲思，也在无形中还原了一个歌手的本质，而不仅仅只是舞台上的那道光影；后者表现的是纯真，既符合了李宇春的音乐定位，也通过这种自我的表达而将商业包装与个人气质相契合。
更多>>
